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Corvus Corax

Biografie

Die Keimzelle der Celtic-Szene seit den 90er Jahren

Stil: Historock

Mit Beiträgen von: Jürgen Hornschuh, Nadja Meyer, Kurt Mitzkatis, Rita Mitzkatis

Bilder

21.12.2001
Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

21.12.2001
Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

21.12.2001
Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

21.12.2001
Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

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Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

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Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

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Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

21.12.2001
Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

21.12.2001
Braunschweig
Foto: Nadja Meyer

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Kurt Mitzkatis

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

28.7.2002
Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Foto: Rita Mitzkatis

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Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

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Osnabrück
Foto: Rita Mitzkatis

Corvus_Corax__Cantus_Buranus_Live_In_Leipzig__D__2010

Bilder von Festivals

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Telgte 2016 Foto: Kurt Mitzkatis

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Fiddlers Green auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Das Niveau auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Rapalje auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Mr Hurley & Die Pulveraffen auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Harpyie auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Punch-N-Judy auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Cimara Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Feuertal Festival 2015 Foto: Markus Witte

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Corvus Corax auf dem Mittelalterlich Phantasie Spectaculum in Speyer 2014 Foto: Soma Häfner

Osnabrück Marktplatz 28.07.2002
Ein strahlend herrlicher Sommertag in Osnabrück, das hat Seltenheitswert. Egal, an diesem Tag feierte die Stadt 1000 Jahre Markt und Münzrecht. Den ganzen Nachmittag war das Mittelalter präsent, und vor der Kulisse des Rathauses und der Kirchen, sowie der alten Bürgerhäuser passte dies hervorragend. Mille Anni Passi Sunt heißt ein Titel von Corvus Corax. Für alle Nichtlateiner: Tausend Jahre sind vergangen. Das war vielleicht ein Grund die Könige der Spielleute zu verpflichten.

Und in der Tat: was Castus Rabensang, Meister Selbfried, Venustus, Tritonus der Teufel und die anderen Gesellen hier aufführten, das war Mittelalter live! Kein einziger Verstärker, oder Mikrofon waren nötig. Die Könige sangen und spielten so, wie das auch vor tausend Jahren geklungen haben muss. Zuerst bekamen die Geizigen, die nicht bezahlt hatten vor dem Zaun ihr Fett weg. Es wurde ihnen ewiges Grinsen an den Hals gewünscht, dass auch dann nicht verschwinden dürfe, wenn der Nachbar mit der Zaunlatte zuschlüge!

Ja und dann ging es in das volle mittelalterliche pralle Leben. Juliette wurde ebenso besungen wie die Taverne, es wurde von dem Harem erzählt und der Lust zu leben. Kurzum die ganze Mittelalterhitparade wurde äußerst druckvoll und mitreißend dargeboten. Ein Feuerwerk der Pantomime und Komik, neben tänzerischen Einlagen und musikalischen Kabinettstücken. Drei Trommler machten unglaublich Power.

Ich muss es gestehen: Das hier sind wirklich die echten Könige der Spielleute. In Extremo mögen auf der CD besser sein, aber live sind Corvus Corax klar überlegen.

Ich bin jetzt überzeugter Untertan und verneige mich!

Kurt Mitzkatis

Leipzig, Arena, 27.03.2009
Die Luft ist erfüllt vom schweren Klang der Dudelsäcke & Trommeln, deren mächtigen Töne sich einen Weg durch die massiven Wände der Leipziger \"Arena\" bahnen. 18.00 Uhr, - Soundcheck des bevorstehenden Cantus Buranus Spektakels, einer Symbiose aus mittelalterlichen Choral-Gesängen gregorianischen Einflusses, modernen Orchestersounds und rockigen Elementen der Mittelalter-Spielmannsformation Corvus Corax. Inszeniert vom international bekannten Licht-, Feuerwerks- und Multimedia-Künstler Gert Hof, wird im abendfüllenden Programm die von Corvus Corax selber genial umgesetzte Neuvertonung der überlieferten Carmina Burana Texte zum monumentalen Gesamtkunstwerk erhoben. Dieses könnte demnächst der weltweit bekannten Szenischen Kantate Carl Orff\'s den Rang ablaufen...

Kurz nach 20.00 Uhr entert das klassisch bekleidete Bohemian Symphony Orchestra Prague die Bühne, gefolgt vom Passionata-Chor, in weiße Mönchskutten (und später in rote Gewänder) gehüllt. Schon jetzt wird die ehrfürchtige Stille von tosendem Applaus durchbrochen, mehrere tausend Zuschauer harren dessen, was nun - perfektioniert bis ins kleinste Theater- und Ton-Detail - folgen wird.

Vorangegangene Aufführungen in China, Deutschland und den Niederlanden haben die vorfreudige Erwartung auf die Performance in Leipzig geschürt. Jeder spürt, hier soll und wird erneut Musikgeschichte geschrieben werden... Der Dirigent Jörg Iwer nimmt unter Applaus seinen unverzichtbaren Platz ein, die Show kann beginnen...

Mystisch und ehrfürchtig zugleich, senkt sich der Opener Veritas Simplex über den voll besetzten Publikums-Ränge hernieder.
Wim Venustus Olere (Bagpipes, Shawm, Bucina, Vocals) Kalauer (Davul, Timpani, Tam Tam, Vocals), Tritonus der Teufel (Bagpipes, Shawm, Busine, Trummscheit, Vocals), Hatz (Big Frame Drum, Cymbals, Cassa, Vocals), Ardor Vom Venushügel (Bagpipes, Shawn, Busine, Vocals), Harmann Der Drescher (Big Frame Drum, Bass Drum, String Drum, Tam Tam, Vocals), Castus Rabensang (Bagpipes, Shawn, Bucina, Sistrum, Vocals) und Jordon Finus (Bagpipes, Shawn) kommen nun ins Spiel. Die Percussionisten der Formation Corvus Corax betreten mit Trommelstöcken bewaffnet die Szenerie, bevor die andere Hälfte der \"Kolkraben\" riesige Flaggen schwenkend einmarschiert.

Prunkvolle und gleichzeitig authentische Mittelalterkostüme ziehen faszinierte Blicke auf sich. Rekonstruierte historische Instrumente begeistern Auge und Ohr gleichzeitig. Miser lässt die klangliche Spannung weiter steigen.

Der Hagel-Sound der mittelalterlichen großen Trommeln und der japanischen Taiko-Drums hallt bei Custodes Sunt Raptores wie Donnerschall durch den riesigen Saal und bringt den kollektiven Herzschlag aller Anwesenden in den Bereich steigender Pulsfrequenzen. Begeisterung und ehrfürchtiges Staunen brechen sich Bahn... Lange bevor bei De Mundi Statu erstmals an diesem Abend die selbst gefertigten Dudelsäcke von Corvus Corax zum Einsatz kommen, ist die Mittelalter-Illusion perfekt. Chor, Orchester und Band sind zu einer untrennbaren Symbiose verschmolzen, welche optische und klangliche Faszination vereint.

Ordu Languet wird so charismatisch wie alle Vorgänger intoniert. Vitium In Opere powert rhythmisch kraftvoll durch die Monitor-Boxen. Filigranität und Bombast schließen einander keinesfalls aus. Bei Quid Agam verzaubert Opern-Diva und Star-Sopranistin Ingeborg Schöpf alle Anwesenden mit einem gigantischen Stimmumfang und atemberaubender Live-Präsenz! Die einzige Lady der Bühnenfront-Szenerie gibt Ihren Einsatz mit faszinierender Leichtigkeit zum Besten, mit Samt und Federschmuck heraus geputzt. Zu Causa Ludi tragen Corvus Corax (dem griechischen Gott Atlas gleich) eine riesige Weltkugel auf ihren Schultern auf die Bühne. Selbiger Ballon zieht, Propeller angetrieben und von innen beleuchtet, während des gesamten Songs über den Köpfen der Zuschauer ferngesteuert seine Kreise. Zeitgleich wird die gesamte Bühne in Weltall-Assoziation von etlichen weißen Ballonlampen erleuchtet. Zu Ingordin Et Ingordan bedienen Teufel & Co. eine überdimensional angelegte Drehleier. Auf Magnum Detrimentum folgt In Orbem Universum. Corvus Corax erscheinen in roten Bischofsroben, brennende Opferschalen in den Händen. Sopranistin Ingeborg Schöpf, ganz in Silber und Rot gekleidet, trägt ihren gewaltigen Reifrock genau so würdevoll wie ihr gesangliches Können zur Schau. Dieser Traum aus Harmonie und Magie lässt keine Wünsche offen.

Beim großen Finale O Varium Fortune schwappt die Woge der Begeisterung (wie schon so oft an diesem Abend) restlos über, - Minuten lange Standing Ovations für Orchester, Chor, Dirigent, Sängerin und Band! Corvus Corax verlassen die Bühne, um bei ihrer Rückkehr noch frenetischer empfangen zu werden... Der Saal jubelt, die Künstler strahlen verzückt. Ein euphorisches Preces Ad Imperatorem als Zugabe bringt alle Dämme der Zurückhaltung zum Brechen, die Halle tobt und alle Beteiligten verausgaben ihre letzten Kraft-Reserven. Selbst Großmeister Gert Hof, hinterm Monitorpult agierend, wirkt zufrieden mit dem künstlerischen Resultat intensiver Vorarbeit. Etliche Bühnenauf- und Abgänge, unzählige Verbeugungen, Jubelrufe und Beifallsstürme folgen ohne Unterlass. Nach mehr als zwei Stunden Spielzeit findet Cantus Buranus gegen 22 Uhr nun in einem überschäumenden Glücksgefühl aller Anwesenden sein wohlverdientes Ende. Am nächsten Abend wird das Großaufgebot an Perfektionisten die Fans in München begeistern, in Leipzig klingt dieser Rausch aller Sinne noch lange nach...

Andrea Göbel

Jahr von	Jahr bis	Bezeichnung	Art	Cover
2011		Sverker	CD
2010		Live In München	CD/DVD
1989		Ante Casu Peccati	LP
1991		Congregatio	LP
1992		Tempi Antiquii (1988)	LP
1993		Inter Deum Et Diabolum Semper Musica Est	LP
1995		Tritonus	LP
1996		Tanzwut	LP
1998		Viator	LP
1998		Live	LP
2000		MM	LP
2000		Mille Anni Passi Sunt	LP
2001		Corvus Corax Erzählen Märchen Aus Alter Zeit	LP
2002		In Electronica (remixe)	LP
2008		Cantus Buranus II	LP

CORVUS CORAX

Cantus Buranus Live In München

2010, Pica Music, LC12598, 2CD+DVD PM0810-31

Es braucht die Weisheit des Raben, das Selbstbewusstsein des Löwen, die Entschlossenheit des Adlers und die Verrücktheit eines trunkenen Ziegenbocks, um das zu wagen, was Corvus Corax mit Cantus Buranus auf die Beine gestellt haben.

Wer die atemberaubenden Mega-Events der neu vertonten Carmina-Burana -Mittelaltertexte durch Corvus Corax 2009 in Städten wie Leipzig, München, Dresden oder Berlin hautnah miterlebt hat, kommt an dem nun vorliegenden gigantischen Bild- und Ton-Mitschnitt einfach nicht vorbei. Das Mammutprojekt, welches aus idealistischer Leidenschaft und künstlerischem Anspruch einer einzigen Band heraus entstanden ist, übertrifft vieles, was an kreativer Aufarbeitung historischen Materials und detailverliebter Umsetzung, inklusive künstlerischer Freiheit bisher auf Deutsche Konzertbühnen gebracht wurde.

Cantus Buranus Live In München

Auf mich wirkt ganz besonders faszinierend, dass alle Songs der bereits als Studio - CD\'s veröffentlichten Cantus Buranus I und II für das Münchener Live-Set nicht nur in der Reihenfolge sehr harmonisch komplett neu zusammengestellt worden sind, sondern dass auch die Länge der Stücke ideenreich umgestaltet wurde. So gibt es bei einigen Nummern Unterschiede in der Song-Länge von einigen Sekunden bis hin zu 2 Minuten, im Vergleich mit den vorangegangenen Original-Alben. Lingua Mendax und Chou Chou Sheng - Preces Ad Imperatorem sind in leicht unterschiedlichem Gewand gleich doppelt zu hören: einmal live in München aufgenommen und zum anderen als Bonus, im fernen China performt.

Die Spielleute von Corvus Corax Wim, Castus, Teufel, Harmann der Drescher, Patrick, Ardor und Jordon machen das Mittelalter aus neuen Blickwinkeln heraus erfahrbar. Es kann gar nicht oft genug hervorgehoben werden, dass ohne diese Formation ein großes Stück mittelalterliche Musikgeschichte auf die einmalige Interpretation von Carl Orff beschränkt wäre! Dudelsack, Schalmeien, Organistrum, Trommeln, Gordon, Cister, Davul, Pauke oder Trummscheid erschaffen über Generationengrenzen hinweg einzigartige Hörerlebnisse. Die spielerischen Qualitäten von Corvus Corax passen perfekt zu ihrem Organisations-Talent und unkomplizierten Miteinander, was die gelungene Zusammenarbeit mit so vielen anderen Künstlern erst möglich macht. Ihre Klanggewalt überzeugt, wie auf allen vorangegangenen Scheiben auch, sofort vom ersten Ton an. Ihre Mitstreiter stehen dem in nichts nach.

Welch geballte Energie des Bohemian Sinphony Orchetra Prague, ansprechend verstärkt durch die Wucht des Passionata - Chor Süd! Die beeindruckende Stimme von Sopranistin Ingeborg Schöpf setzt dem abwechslungsreichen Sound-Bombast die Krone auf.

Der lupenreine Mix und das perfekte Mastering von Thommy Hein und Corvus Corax im Thommy Hein Studio sind ebenfalls lobend hervorzuheben.

Was die zwei CD\'s an transparent nachvollziehbarem Live - Spektakel herüberbringen, wird durch die beigelegte, extrem umfangreiche Bonus - DVD noch übertroffen:

Live In München

Die ersten Orchestertöne von Custodes Sunt Raptores sind gerade erklungen, als die Trommler von Corvus Corax mit reich verzierten goldfarbenen Mänteln bekleidet, ihre Positionen vor den gewaltigen Schlaginstrumenten einnehmen. Ihren Blick ernst und tief ins erwartungsvolle Publikum gerichtet, hebt sich jeweils ein Arm mit Drumstick hoch über den Kopf, bis die Trommler urplötzlich und gewaltig einstimmen. Jetzt marschieren Teufel und die anderen Bandmitgliedern ein, alle halten riesige rote goldbestickte Flaggen in den Händen, welche sie über der ersten Reihe des Publikums schwenken. Dirigent Bernhard Fabuljan wirbelt seine Arme durch die Luft, den Blick über das umfangreiche Orchester schweifen lassend. Der in mittelalterliche Mönchskutten gehüllte Chor setzt ein. Die Szenerie wirkt bombastisch und monumental, fast wie ein königliches Schauspiel aus einer anderen Welt. Lateinische Gesänge füllen den Raum mit bedeutsamer Erhabenheit und verstärken die Magie der Atmosphäre.

Die Lichtkunst von Gerd Hof hüllt alle Akteure mit Bodenscheinwerfern und anderen mystischen Effekten in das Halbdunkel einer künstlich erzeugten Vollmondnacht.

Der bombastische Rhythmus der großen Trommeln gibt den Herzschlag des Geschehens vor. Sechs Dudelsäcke fügen sich unerwartet gut und irgendwie unaufdringlich, in das pompöse Gesamtkonzept ein. Wenn eine der Kameras ans Ende des riesigen Saales zurückfährt, werden dem Betrachter erstmals die riesigen Ausmaße dieses Events in vollem Umfang bewusst. Tausende Zuschauer schauen fasziniert einer vor Akteuren fast berstenden Bühne und einem Abend voller gewaltiger klanglicher Erwartungen entgegen.

Beim zweiten Song Miser übernehmen Streicher, Dudelsäcke, Trommler oder Chor abwechselnd die Führung. Die Mittelalter-Rock-Formation Corvus Corax, welche bei anderen Konzerten als Band agiert, verschmilzt hier auf wunderbare Art und Weise mit Chor und Orchester zu einem abenteuerlichen Gesamtbild, das die Betrachter der DVD in ein vorzeitliches Parallel-Universum zu versetzen scheint. Als De Mundi Statu erklingt, steht die Band in professioneller Konzentration noch immer am vordersten Bühnenrand, bewegt sich aber nun zur Musik, in einer Soundwand aus Dudelsack-Harmonien. Blaue Lichtstrahlen überziehen den Hintergrund fächerförmig, weiße Lampenfelder hoch über dem Orchester geben ihr Licht wellenartig weiter...

Der Abwechslungsreichtum der ersten drei Stücke wird über alle Nummern hinweg auf höchstem Niveau weitergeführt, erhabene Momente wechseln sich mit Klassik-Bombast und rockiger Dynamik immer wieder ab. Rustica Puella begeistert mit einem riesigen Trummscheit, mächtige Gongs, pompöse Becken und gigantische Taiko - Trommeln füttern Augen und Ohren gleichzeitig. Corvus Corax, die kaiserlichen \"Könige der Spielleute\" agieren wie ein einziger Darsteller in beeindruckender Symbiose und wechseln ihre Positionen, um die Bewegung im Stück auch bildhaft am Leben zu erhalten. Sopranistin und Solistin Ingeborg Schöpf schreitet würdevoll und märchenhaft schön, mit Federn geschmückt und in dunklen Samt gehüllt, aus dem Dunkel hervor. Während die Diva glasklar und variabel ihre kraftvolle Stimme erhebt, wird ihr mit zwei gewaltigen Fächern aus Pfauenfedern gehuldigt. Majestätisch in den Jubel des Publikums gehüllt, geht sie vorerst von der Bühne ab, um später in edles Silber gekleidet, weitere Proben ihres grossen Könnens zu präsentieren. Es folgen weitere optische Highlights, wie zum Beispiel riesige, von innen beleuchtete, weisse Ballons, von denen einer wie von Geisterhand gesteuert über das Publikum schwebt. Das von der Band selbst gebaute Organistrum (die größte Drehleier der Welt) muss man unbedingt gesehen und gehört haben, genau wie weitere unvergessliche Details dieser bizarren Mischung aus Bayreuther Festspiele und Mittelaltermarkt! Wer könnte durchweg flammende Sound-Arrangements, Rauch speiende Feuerschalen und die roten Bischofsroben der Musiker jemals wieder vergessen? Unfassbar crossover - verflochten und faszinierend tanzbar wird hier mit gänzlich neu interpretiertem Material die längst zu Mainstream gewordene Carmina Burana -Version Carl Orffs in die zweite Reihe verdrängt! Cantus Buranus beweist sich als gigantisches Gesamtkunstwerk auf festen Fundamenten uralter Überlieferung, aufgefrischt und neu belebt durch die visionäre Schaffenskraft einer Band des neuen Jahrtausends.

Wer die gesamte Münchener Performance mit Begeisterung verfolgt hat, wird sich an dem nun (im zweiten DVD – Kapitel) folgenden 60 - minütigen Konzertmitschnitt des Summerbreeze Festivals kaum satt sehen können! Verglichen mit der Hallen-Atmosphäre in München, wirkt die Open Air - Lichtshow wieder völlig anders. Es macht großen Spaß, nahezu ein und dasselbe Klangspektakel in zwei absolut andersartigen Umfeldern erleben zu können. Die Kamerafahrt übers Publikum macht Laune, viele Zoom-Aufnahmen auf die Gesichter der Mitwirkenden bringen die Live-Stimmung absolut authentisch herüber.

Diese DVD ist so voll gepackt mit optischen und akustischen Leckerbissen, dass man einen zusammenhängend freien Nachmittag oder einen kompletten Abend für den ungestörten, vor allem möglichst nicht von Pausen unterbrochenen, Gesamt-Genuss einplanen sollte.

Wenn man dann alle Eindrücke dieser DVD aufgesaugt und verinnerlicht hat, greift man am Besten gleich wieder zu einer der beiden beigelegten CD\'s, um die monumentale Atmosphäre in den heimischen vier Wänden festzuhalten. Die echten Fans haben für den kleinen Hunger zwischendurch sowieso noch die Studioscheiben Cantus Buranus I, Cantus Buranus II oder die Orgel-Variante des Bombast - Werkes griffbereit im Regal...

Corvus Corax wollen mit ihrer zeitlosen Musik Menschen und Länder verbinden. Zwei Nummern ihres 2008er China-Auftrittes in Kanton/Guangzhou gewähren hierzu besonders tiefe Einblicke. Wer gerne einmal hören möchte, wie die deutsche Band in chinesisch angekündigt wird, und wie die deutschen Musiker mit drei Solisten an traditionell chinesischen Instrumenten harmonieren, der kommt hier voll auf seine Kosten. Lingua Mendax wird von chinesischem Orchester und chinesischem Chor begleitet, beide haben sich den Klang-Stoff innerhalb kürzester Zeit angeeignet. Castus erzählt dem Publikum, dass Chou Chou Sheng ein 2500 Jahre altes chinesisches Lied ist, welches die Band in der Berliner Staatsbibliothek wieder gefunden und für Cantus Buranus neu bearbeitet hat. Bei dieser Nummer blühen die zuerst sehr zurückhaltenden und ernsten chinesischen Solisten richtig auf, als sie sich von der unkomplizierten Art der deutschen Formation anstecken lassen. Das zusätzliche China - Special mit Filmmaterial einer dortigen Orchesterprobe entpuppt sich als genauso sehenswertes Bild- und Tondokument wie die Weltpremiere-Improvisation dreier Bandmitglieder auf der Chinesischen Mauer... zeigt den Mitschnitt aller 16 Songs einer unbeschreiblichen Show der Superlative. Der Zuschauer hat die Wahl zwischen Dolby Digital Stereo 2.0 oder Dolby Digital Sourround 5.1ist als Doppel - CD mit DVD und Booklet im fetten Dreierpack zu haben, kann aber auch allein als Doppel - CD erworben werden.

Kontakt:

www.corvuscorax.de

www.cantusburanus.com

www.picamusic.de

Andrea Göbel

CORVUS CORAX

In Electronica - Zona Extrema Remixe

2002, Corvus Corax/EFA 01342-2

Nun also krächzt der Rabe als Urvater aller Mittelalterbands entgegen aller Versicherung doch elektronisch und sehr extremo. Allerdings handelt es ich bei diesem in silbrigen hochglanzveredeltem Produkt um eine Sammlung von Remixen, die aber von den \"Königen der Spielleute\" daselbst in Auftrag gegeben wurden.

Eine höchst illustre Schar wagte sich an die Aufgabe Ingredienzien des Mittelalters mit Tranceliquiden und Heavy-Metalklumpen zu einer gutverdaulichen Arznei der Neuzeit zu mischen. Der Reigen reicht von dem Eigengewächs Tanzwut über Gabi Del Gado (ehemals D.A.F.) bis zu den Industrialhelden Blind Passengers!

Die finstere Ära hatte damals Platz für Mythen und Zauberei. Geheimnisvoll war sie! Wer aber zu viel hexte, der konnte schon auf dem Scheiterhaufen landen. Heute ist es ähnlich. Die Genforscher sind dem Homunkulus wieder näher gekommen, und die Kirche trauert dem verlorengegangenen Instrument der Inquisition für diese Fälle nach. Jedoch schließt sich so ein Kreis. Damals, wie heute müssen die Spielleute die Trends der Zeit setzen, oder doch wenigstens huldigen.

Im Falle des hier vorliegenden Silberlings klappt das ganz hervorragend.

Geht es mit den ersten drei Stücken trancig und flockig los, legt ausgerechnet der Ableger Tanzwut mit Saltarello (Saltarello MM) gesanglich die MDH fest (MDH= Mittelalterliche Deutsche Härte). Umbra Et Imago hingegen spielen mit Gesangsloops und überlassen viel dem Dudelsack. Der Titel Skudrinka (Skudrinka - Viator) wurde von Blind Passengers wirklich heiß bearbeitet. Tja lateinischer Rap mit orientalisch wirkenden Trötentönen. Geil. Gabi Del Gado geht die Sache fast wie früher an... da verliert das Mittelalter am meisten.

Insgesamt aber muss man der Scheibe aber eine immense Tanzbarkeit zugestehen.

Und ihr lieben Raben. Auch wenn ihr es nicht gerne hört, es hat damit zu tun, dass ihr mehr nach In Extremo klingt. Oder darf das Ei nicht besser als die Henne werden?

Fazit: Ziemlich genialer Kontakt von Mittelalter und Neuzeit!

Kurt Mitzkatis

CORVUS CORAX

Cantus Buranus II

2008, Pica Music/Soul Food LC 12598

Sie haben es getan! Tatsächlich! Corvus Corax kommen mit dem zweiten Teil der Carmina Burana-Vertonung heraus. Und das, was ich an diesem Silberling bewundere kann ich schon vorweg sagen: Die Jungs gehen kompromissloser vor als noch beim Erstling.

Die 12 Stücke (und ein Bonustrack) liefern Bombast und Musikalität, die beim ersten Hören jeder Verdi-Oper an Vehemenz gleichkommt. Es singen (Gast-Tenöre und Opernsängerinen), so dass bestenfalls beim Einsatz der Dudelsäcke die Verbindung zu Corvus Corax geahnt werden kann. Also für den Kuttenträger oder auch den Kettenhemdfans erst einmal gewöhnungsbedürftig.

Allerdings...... Wer sich auf die Musik einlässt, der könnte überrascht werden. Es geht im Laufe der Tracks eine Magie auf die Hörer ein. Man beginnt ein Gefühl für die Aussagen und den Hintergrund der Carmina Burana zu bekommen. Und der angedachte dritte und vierte Teil werden sicher noch folgen. In Wacken, wo eine der ersten Aufführungen stattfindet dürfte dem Volk angesichts der Wucht und des Aufwandes erst einmal der Mund offen stehen.

Der Bonustrack lässt dann doch wieder klar die Raben erkennen. Nachdem Chou Chou Sheng Preces Ad Imperatorem chinesisch beginnt kommen wieder tanzbare Klänge voller Rhythmus und Melodien.

Fazit: Ein grandioses mutiges klassisches und orchestrales Werk, das Corvus Corax nun auch in eine andere Liga der Musik bringt!

Kurt Mitzkatis

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CORVUS CORAX

Sverker

2011, Behßmokum Records, Digipack-CD

Die Könige der Spielleute setzen ihrer Klangkunst 2011 mit altirischer und skandinavischer Folklore ohne Furcht und Tadel selbstbewusst und professionell die Herrscher-Krone auf! Eine europaweit expandierende Begeisterung für nordische Mythologie hat schon unzählige Bands und Metal-Spielarten hervorgebracht und Hörgewohnheiten geprägt, die im aktuellen Schaffenswerk von Corvus Corax einen weiteren Meister finden. Endlich haben die ambitionierten Berliner um Castus Rabensang und Venustus Oleriasticus sich selber und uns allen in aufgefrischter Bandbesetzung den seit ca. 15 Jahren gehegten Wunsch erfüllt, sich der uralten Klangwelt der Wikinger und Kelten, Seeleute und Krieger in einem Konzeptalbum zu nähern.

Waren die Maßstäbe setzende Carmina Burana I und II von atemberaubender Qualität im Zeichen anspruchsvoller Mittelalter-Aufarbeitung geprägt, so treibt Sverker diesmal (für die Band besonders im sprachlichen Bereich unberührtes Neuland...) den Party- und Wikingerkult auf die wohlrecherchierte Spitze. Diese Turbo-Scheibe hat nach 22 Jahren Bandgeschichte und 12 vorangegangenen Studio-Veröffentlichungen einen unüberhörbaren Bombast-Multiplikator eingebaut und etliche Rabenstärken unter der Motorhaube sitzen! In zungenbrecherischem Gälisch, Altnordisch und Dänisch gibt es der schwierigen sprachlichen Herausforderungen viele, gespickt mit tückischen Akzenten! Dem entsprechend geheimnisvoll und mystisch ist dann auch die Aura, welche das 13. Studiowerk von Corvus Corax umgibt.

Der Klang des Intro Gjallarhorni lässt ein riesiges Wikingerschiff vor dem geistigen Auge erstehen, dessen gewaltiges Nebelhorn die eiskalte Nordnacht wie von Geisterhand durchdringt. Ein Eröffnungsinstrumental, dass mit einem mächtigen Aufschrei endet, und bei dem die in historischen Kostümen einmarschierenden Musiker auf der momentan laufenden Livetour garantiert zum Hingucker werden!

Wenn dann bei Gjallarhorni der Klang schwerer Trommelbeats die Herzen höher schlagen lässt und sich tiefe Männerstimmen mit dem markigen Sound rockiger Dudelsäcke verbinden, kriecht freudige Erwartung unter die Haut. Ein Traditional, ausgegraben aus dem 10. Jahrhundert unserer Zeitrechnung!

Sverker zieht mit den Klängen der keltischen Harfe, Dudelsack-Schrittmaß und Trommeltakt-Vorgaben die sich mit den eindrucksvollen Sounds der Riesendrehleier vermischen alle Register. Findet sich die Gewichtigkeit dieses Klangteppichs doch eindrucksvoll in der gesungenen Handlung vom Schwedenkönig Sverker II wieder, der im Krieg gegen die Dänen den Waffenstillstand möglich machte. Das Schlagwerk klingt wie die energischen Hiebe des Taktgebers auf einer Galeere. Sverker ist ein musikalischer Tauchgang in die geheimnisvollen Tiefen grauer Vorzeit. Die Wikinger kehren zurück! Raue Gesellen, Krieger und Seeräuber, die auf vielen nordischen Inseln blauäugige Abkömmlinge hinterließen... .

Ein Frühlingserwachen im Takt frischer Lebenslust liegt Fiach Dubh zu Grunde. Munteres Rabengeschrei versetzt den Hörer in die Faszination offener landschaftlicher Weiten, mit ihrer ganz besonderen Akustik, wie man sie in Skandinavien, Irland oder Schottland überall finden kann und gibt dem Song einen mystischen Touch. Ungestüme Sehnsucht und Reiselust erwachen hier. Trotz allem bleibt die gälische Nummer mit ihrem fast meditativen Charakter ein Ruhepol dieser Scheibe. Mit Überlieferungen aus dem 8. bis 9. Jahrhundert nach Christus handelt es sich hierbei um das mit Abstand älteste Dokument menschlicher Dichtung auf Sverker.

Trinkt Vom Met entpuppt sich als eingedeutschter nordischer Kehlenbefeuchter von übersichtlicher Länge, welcher jeden Fan auf der Stelle zum schunkelnden Seemann macht und gleichzeitig als eine Art Einstimmung auf das folgende The Drinking Loving Dancers dient. Diese ins Englische transformierte gälische Spielmannshymne frönt dem hemmungslosen Genuss des Augenblickes und scheint den Mannen von Corvus Corax auf den Leib geschrieben zu sein. Euphorische Trommeln rufen zu wildem Übermut und ausschweifender Ekstase auf. Ein sich immer schneller in die Höhe schraubender Rhythmus unterstreicht den hochgradig ansteckenden Partycharakter weiter.

Das gälische Là I Mbealtaine weckt Gefühle und Gedanken von Sanftmut und Verträumtheit, bevor der stampfende Rhythmus von Havfaue Mark und Bein aufs Angenehmste erschüttert. Auch wenn der nicht eingeweihte Hörer anfangs immer Aufruhr, Aufruhr... zu verstehen meint, macht ihn das umfangreiche CD-Booklet im Lyrikteil dann gerne mit der wahren Textzeile namens Havfrue Danser Pa Tilje vertraut...

Generell hat die in dunkler Metal-Optik gehaltene Heftbeilage der Scheibe neben einem kurzen Info und Bandfotos, welche die Naturverbundenheit der Spielleute sichtbar machen, besonders durch den Abdruck der fremdsprachigen Liedtexte kleine Schätze zum Inhalt. Wer seine Sinne schärfen möchte und sich etwas Zeit nimmt, wird beim Lesen und Mitsingen der poetischen Überlieferungen spannende Entdeckungen machen, oder sogar Lust bekommen, tiefer in die historische Materie einzusteigen!

Balor erwächst zum tanzwütigen Instrumental, welches keine Worte braucht, um kraftvoll von der unerschöpflichen Energie seiner instrumentalen Wucht zu zehren.

Bei Ragnarök hört man den hölzernen Rumpf eines Langschiffes geschmeidig durch das Wasser gleiten, gefolgt von tieftönenden Passagen, welche die auch in der altnordischen Überlieferung bestens bekannte Endzeit in neues Licht rücken. Panikmacher und Weltuntergangspropheten haben diesmal schlechte Karten, wird doch der so genannte Weltuntergang hier als Chance für einen hoffnungsvollen Neubeginn der Menschheit interpretiert. Ragnarök ist die einzige Nummer des Albums, die mit einer weiblichen Gastsängerin glänzt. Bleibt hervorzuheben, dass die Mannen von Corvus Corax auf diesem Studiowerk vokal und choral so oft wie nie zuvor ihre mächtigen Stimmen erheben.

Tjugundi Bidil kommt nur ganze 27 Sekunden lang gemessenen Schrittes daher, als Instrumental von der dänischen Insel Faroe.

Na Làma-Sa versetzt uns träumerisch in die urige Naturbelassenheit der irischen Küstenlandschaft oder auch in die schottischen Highlands, wo der Dudelsack genau so wenig wegzudenken ist wie aus dem kreativen Schaffen der Kolkraben-Formation.

Die atmosphärische Dichte des Sverker-Albums assoziiert für alle Normannen-Fans und Nordhalbkugel-Reisende eine oft mystische Vorstellung oder schwelgerische reale Erinnerung an die oft von dichten Nebelschwaden verhangene Landschaft dortiger Inseln und Halbinseln. Den Klang-Entwicklern von Corvus Corax ist es in der eigenen Umsetzung erstaunlich gut gelungen, die altirische und skandinavische Folklore in die Jetzt-Zeit zu tragen und ihren Zauber in eine originalgetreue und doch zeitgemäße Form zu bannen. Das Gespür der Musiker für bedeutsame Details und klangliche Nuancen lässt hier deutlich den Voll-Profi in siebenfacher menschlicher Ausführung erkennen. Verwundern tut dies keinesfalls, fühlen sich doch die echten Kolkrabenpopulationen der Erde bekanntlich in allen Landstrichen des Hohen Nordens besonders heimisch!

Sverker bringt die faszinierende Geschichte alter Völker lebensnah zu uns herüber. Wer sich fürchtet, in einen wilden Sog aus Tanzlust und magischer Zeitreisen hineingerissen und von dieser Atmosphäre verschlungen zu werden, der sollte das neueste Output der Raben lieber meiden. Wer aber das Füllhorn musikalischer Inspirationen bis auf den Grund zu leeren bereit ist und das Abenteuer liebt, der greife zu... und berausche sich kräftig!

Kontakt:

www.corvuscorax.de

Andrea Göbel

Es sind noch mehrere Interviews als Mp3 in der Sparte Interviews vorhanden!

Braunschweig, 21.12.2001
Ich war ganz schön nervös. Mein erstes Interview und dann mit den \"Königen der Spielleute\".Es standen sowohl Fragen zur neuen CD Mille Anni Passi Sunt an, als auch Fragen zur Band, die sich mir beim Recherchieren aufgedrängt hatten.

In Braunschweig an der F.B.Z. Bürgerpark-Halle angekommen, wurde ich in ihren Aufenthaltsraum geführt. Leicht stotternd machte ich klar, dass ich die Journalistin bin, die nun das Interview führen wollte. Ein einheitliches Grinsen legte sich über den Raum, und Castus erlöste mich schnell. Er führte mich einen Raum weiter, und nach der Warnung, dass ich keine Erfahrung hätte und er wohl mehr Ahnung, machte er mir kurz Mut, und wir begannen.Während ich die erste Frage stellte, fiel mir auf, dass Castus, der nun sehr entspannt auf seinem Stuhl saß, eine ganz andere Ausstrahlung in seinen Alltagsklamotten hatte, als auf der Bühne. Fast wie der nette Junge von nebenan, saß er da in seiner schwarzen Hose und dem T-Shirt mit Ernie und Bert darauf...

GR: = Nadja \"Kiss\" Meyer für die GERMAN ROCK NEWS
CC: = Castus für CORVUS CORAX

GR: Erst mal zur neuen CD: Wer hatte überhaupt die Idee dazu?

CC: Das war im Prinzip so, dass wir auf einer Blutspendeparty in Berlin waren. Der Dracula richtet öfter mal solche Parties aus, und so haben wir ihn halt kennen gelernt. Da kam dann die Idee, das wir was gemeinsam machen. Dieser Song existierte im Studio schon, dann haben wir uns hingesetzt und überlegt, ob es ihm angenehm ist, da dann seinen Beitrag zu machen. Das Problem war, dass der Dracula ja gar kein Rumänisch mehr spricht. Es ist halt nicht seine Muttersprache, denn er wohnt in Deutschland.

GR: In Berlin, soweit ich weiß!

CC: Ja, Rand-Berlin, südlich von Berlin. Er hat da sein Schloss. Und dann haben wir die Anke Tod geholt, die hat früher in Rumänien gewohnt und ihm seine ehemalige Muttersprache noch mal beigebracht. So entwickelte sich das eben. Jetzt ist es \'ne richtige Freundschaft. Also, wir können ganz entspannt auch im Dunkeln zum Dracula kommen und wir kommen immer wieder zurück. *Gelächter*

GR: Ich hätte auch nicht erwartet, dass der Mensch noch irgendwelche Blutgelüste hegt.Die Geschichte von Dracula birgt neben dem gruseligen Aspekt auch noch eine tragische Liebesgeschichte. Was hat euch mehr fasziniert? Das bluttrinkende Monster, die Erotik des Grafen oder die Tragik?

CC: Es ist ja so, dass wir uns generell mit der wahren Geschichte, die ja blutrünstig ist, beschäftigt haben. Es wird natürlich auch viel übertrieben. Es ist nicht ganz so, und dann wurde daraus Bram Stoker\'s Dracula.Und diese tragische Liebesgeschichte, die ist natürlich schön blumig, aber dazu muss natürlich auch das Gruselige sein. Eins funktioniert nur mit dem Anderen. Wenn eins alleine steht, geht das nicht, deswegen kann man nicht sagen, was uns da mehr fasziniert. Das ist wie eine Waagschale, wenn von dem Einen zu wenig ist, dann wird das uninteressant, weil\'s zu viel ist.

GR: Gut! Wie hat der Prinz denn reagiert, als er seine ehemalige Muttersprache lernen sollte? Es ist ja auch nicht so einfach, Rumänisch zu lernen.

CC: Also, ich denke mal, man kann sagen cool, weil er hat\'s ja gemacht. Also, das ist ein reifer Herr, der angegraut daher gekommen ist und hat das einfach alles mitgemacht. Und dazu gehört dann schon einiges. Also, er ist ja gar kein Musiker, und er musste es auch nicht singen, aber er musste es zelebrieren. Das war für ihn nicht sehr einfach. Er hat es aber einfach gemacht.Wir haben da im Studio gesessen, und am Anfang hat er dann sogar vor Aufregung gezittert, weil er das einfach nicht kannte. Er hat gesagt, dass es ihm leid tut, wenn es jetzt so lange dauert. Im Endeffekt war er dann doch sehr professionell.

GR: Blut hat ja auch mit dem Motiv der Erotik zu tun, und wie man auch in anderen Interviews lesen kann, ist euch Erotik sehr wichtig. Warum?

CC: Warum Erotik uns sehr wichtig ist? Weil der Sex ohne Erotik ein Drama wäre. Das ist genau das, was uns vom Tier unterscheidet. Und da sind wir sehr stolz drauf. \"sympathisch-herzhaftes Lachen von Castus\"

Es fasziniert, was man mit einem gewissen Gestus, mit der Körpersprache, durch etwas Arbeit und die Musik ausdrücken kann. Und das nutzen wir natürlich aus, wir leben die Erotik. Und da wir es gemerkt haben, dass es gut ankommt, werden wir es auch immer weitermachen. Das kommt einfach aus dem Bauch raus. Wir sind sehr erotische Menschen für uns selbst. Wir lieben das und wollen es hinaus und ein bisschen weiter tragen. Das andere Ding ist natürlich, dass wir auch alle Männer sind, die dann da auf der Bühne stehen und martialisch den Dudelsack in der Hand haben. Dudelsack ist ja einerseits ein sehr männliches Instrument, aber auch ein sehr erotisches Instrument für Frauen, weil es ist eben \'ne riesengroße Pfeife ist, die als Phallussymbol im Mittelalter galt und zudem \'nen Beutel dran und... \"Gelächter\"... Aber da brauchen wir nicht weiter drüber zu reden.

GR: Habt ihr euch mal überlegt, das Ganze durch eine Frauenstimme zu untermalen?

CC: Also, wenn du genau hingehört hast, haben wir auf der Mille-CD zwei mal eine Frauenstimme dabei. Dieses erste Stück, wo der Dracula mitgemacht hat, hat auch die Anke mitgemacht, die auch schön in rumänisch hauchte. Das ist ja so ein Spiel von einer Dame, die von Dracula fasziniert ist und sich ihm hingeben möchte, und er sagt: \"Tausend Jahre sind vergangen\", was ja auch das Logo der CD ist: Mille Anni Passi Sunt. Dracula sagt: \"Ich will dich ganz\". Und sie gibt sich ihm hin. \"...ich spüre deine Küsse auf meinem Hals\" und so. Dazu haben wir dann noch Theresa gehabt. Die hat früher bei Tanzwut mitgesungen, und sie hat die oberen Stimmen im Mönchschor mitgesungen, weil wir nicht so hoch kommen. Aber es ist generell nicht so wichtig, dass man Frauenstimmen benutzt, weil wir auch ein paar Leute in der Combo haben, die versetzt die Stimmen haben, und das man sehr hoch singen kann, was auch im Prinzip \'ne Frauenstimme übernimmt. Da freuen wir uns, dass man das im Prinzip ohne Frauen schafft, aber wenn man das muss, kann man die Frauenstimme bewusst einsetzen. Bei Bacchus ist eine Strophe, wo die Frauen gesungen haben, dass sie bei Alkoholgenuss sich doch wieder dem Manne hingeben.

GR: Gut! Um noch mal auf die Erotik zurückzukommen, könnte es auch daran liegen, dass ihr mehr Frauen als Männer im Publikum habt? Zumindest war das in Bochum und Nürnberg so.

CC: Das ist natürlich faszinierend. Wenn man auf ein normales Rockkonzert geht, ist es immer andersherum. Immer zwei Drittel zu einem Drittel, und dann kann man eigentlich schon froh sein. Was soll man dazu sagen? Also, wir sind eben Musiker und haben Spaß dran, und dann sind wir auch ein bisschen leicht bekleidet, das scheint den Frauen zu gefallen. Sie kommen also immer wieder. Aber Männer kommen ja auch, es ist ja fast die Hälfte. Na ja, es sind schon ein bisschen mehr Frauen. Da sind wir total froh drüber, und das wird sich auch hoffentlich nicht ändern.

GR: Jetzt gehen wir mal zu allgemeinen Themen. Ich glaube, das seid ihr schon öfters gefragt worden, aber wie seid ihr auf den Kolkraben gekommen?

CC: Eigentlich relativ einfach: Wir hatten früher, ganz ganz früher, mal eine Krähe und danach einen Raben. Der Wim und ich sind halt so durch die Lande gezogen und haben uns überlegt, wie sollen wir uns denn jetzt nennen. Und was ist naheliegender, wenn man den Kolkraben hat, sich dann also Corvus Corax nennt.Außerdem ist es ein Tier, was sich im Winter, in Notzeiten, zusammenschließt und dann richtig viel ausrichten kann. Diese ganzen Geschichten, dass Kolkraben einem Schaf die Augen aushacken, ist natürlich vollkommener Blödsinn, weil dies meistens Totgeburten gewesen sind oder irgendwelche verendeten Tiere. Da sind dann die Raben hingeflogen und hackten als erstes die Augen aus, weil diese sehr weich sind. Auf den mittelalterlichen Abbildungen sieht man ja auch immer schön, wie die Raben auf dem Kopf sitzen und die Augen ausreißen.

GR: Und wie seid ihr zu den Künstlernamen gekommen?

CC: Die werden von den anderen Kollegen verliehen. Bei mir speziell ist es so, dass einerseits Castus Rabensang zum Bandnamen passt, weil ich viel singe und laut singe, und ein Rabe singt eben auch laut. Castus ist die reine Seele. Das ist einfach ein Spiel, das man eben auch als Rabensang eine reine Seele hat, da kann irgendwas nicht stimmen.

GR: Schwarzes Gefieder, reine Seele *ironisch* Ja, ja... Was ist das Hauptziel von CC?

CC: Also, vor allem sind wir für die Fans da.Wir sitzen in Berlin im Studio. Wir haben da noch das andere Projekt, da die fünf Dudelsackspieler auch bei Tanzwut sind, ist [das Line-up Anm. der Red.] ja fast identisch. Der eine Schlagzeuger, der Norri, der ist also auch Schlagzeuger bei Tanzwut. Der Lichtmann von CC ist der Keyboarder von Tanzwut und die andern beiden Trommler sind nur Gäste bei CC.

GR: Praktisch eine Art Familienunternehmen.

CC: Ja, ja und jetzt hab´ ich die Frage vergessen. \"Gelächter\"

GR: Was ist das Ziel von CC?

CC: Ach so... Na ja, wie gesagt, das ist eben vor den Fans zu bestehen, von Musik zu leben. Von irgendwas muss man ja leben, wir haben keinen Bock, irgendwie zum Sozialamt zu rennen. Das ist Blödsinn. Also mit allen möglichen Mitteln bis zum Ende der Tage gute Laune zu haben, ist eigentlich das Hauptziel. Das möglichst mit Musik, oder wenn man\'s nicht mehr nötig hat, dann sitzen wir einfach auf der Insel und haben gute Laune. Also, das Hauptziel ist gute Laune haben.

GR: Irgendwann sagtest du auch mal was von einem Lehen. Und...?

CC: \"Ick hab mi nen Lehen\", das sagte Vogelsang einstmals. Das ist ja so einen bisschen die Spielmannsgeschichte, das was jeder Spielmann sich so wünscht, das ist sozusagen eigen Haus und Hof. Ich speziell wünsche mir eine kleine Burg.

GR: Nicht nur du... \"Gelächter Seht ihr euch eher als Künstler, Geschichtenerzähler oder Geschichtslehrer der etwas anderen Art?

CC: Künstler. CC greift mittelalterliche Musik auf, verändert sie und macht daraus was eigenes. Und inzwischen ist das ein eigener Style geworden. Es gibt was weiß ich nicht wie viele Gruppen, ich kann es gar nicht mehr aufzählen, die diesen Style kopieren und vielleicht einen bisschen anders machen. Aber auf alle Fälle vor CC gab\'s diese Art Musik noch nicht. Also, mit rumpelnden Trommeln und mit Dudelsäcken organisiert mittelalterliche Musik zu machen. Wenn man sich die ganzen CC CDs anhört, es sind inzwischen jetzt zehn oder so, dann weiß man auch, wo das Repertoire von den andern Gruppen her ist. Das ist aber nicht schlimm.

GR: Was hältst du persönlich so von In Extremo, Subway To Sally? Meist werdet ihr ja so in einem Zug mit denen genannt?

CC: Man kennt sich aus Berlin. Die Musik ist ja anders.

GR: Kommt eher an Tanzwut ran als an CC.

CC: Es ist Geschmackssache. Ich geh\' lieber auf ein Konzert. Die Musik selber sagt mir nicht so zu, aber das ist ja nun wirklich Geschmackssache. Das ist ohne jegliche Wertigkeit. Aber ich geh\' gerne auf die Konzerte, weil ich finde, dass es exzellente Live-Musiker sind.

GR: Wieso nennt man euch Könige der Spielleute? Weil ihr die Ersten wart?

CC: Nö, darum geht\'s nicht, dass wir die ersten waren. Das haben wir vom Publikum und von der Presse. Das Publikum hat das irgendwann mal aufgegriffen, aber ganz genau kann man das nicht mehr nachvollziehen. Dann stand es irgendwann mal in der Zeitung, und wir haben gesagt Okay! Dann haben wir diesen Titel bekommen, und eine Menge Leute reden darüber. Und da wir oft darauf angesprochen worden sind, schieben wir es einfach drunter. Das ist wie eine Ehrung für uns, und da sind wir auch Stolz drauf. Und jetzt müssen wir mal sehen, ob wir das immer noch verdient haben. Guck dir das Konzert an und du kannst es selbst entscheiden.

(Und ich entschied, dass sie diesen Titel bisweilen zurecht tragen.)

GR:

CC: Entspannend, weil wir sehr gut davon leben konnten. Man musste sich um diesen ganzen bürokratischen Scheiß, den wir alle hassen, nicht kümmern. Also Finanzamt und so. Und wir hatten damals schon eine ganz komische Versicherung, noch vom Osten her, das war so eine Hausfrauenversicherung. Die hat zehn Mark gekostet, das war gigantisch. Dann irgendwann waren\'s 30 bis 40 Mark. Diese Zeit war für uns cool. Da hatten wir eine alte Karre gehabt und damit sind wir dann quer durch Europa gefahren, haben überall gespielt, ohne Sinn und Verstand, einfach nur Party gemacht! Ist natürlich klar, dass man dem ein bisschen nachweint, aber logisch, dass es nicht immer so weitergeht.

GR: Trotzdem hattet ihr hin und wieder einen Aufenthalt im Knast!

CC: Ja! Das ist immer wieder mal bei der Straßenmusik passiert, dass man versehentlich in die Fängen der Schergen geraten ist.

GR: Ich habe gehört, dass du das Ganze mit den Noten machst, zum Beispiel mit den Quadratnoten.

CC: Ich nicht alleine, da ist noch der Meister Selbfried. Wir haben sehr viel in Bibliotheken gesessen und haben Material ran geholt. Damals noch mit dem Lynn, der hat ja zwölf Jahre Trompete gelernt und drei Jahre Klavier, und er hat von der modernen Notentheorie sehr viel drauf. Der kann das also wunderbar übersetzen in die Moderne, und bei mir ist das nicht so extrem, denn ich spiele im Prinzip fast vom Original ab. Mit dem anderen habe ich nichts am Hut. Meister Selbfried kann beides wunderbar, und wir sind so die, die das so ein bisschen ansammelten. Dann, als Brandan später dazu kam, hat der auch Sachen angebracht und der Teufel mittlerweile auch. Heutzutage ist das so, dass sich alle Dudelsackspieler um Stücke kümmern. Wichtig ist uns eben, im Unterschied zu anderen Gruppen, dass wir das von Neuman, also den Originalen nehmen, und nicht von der CD klauen und abspielen.

GR: Wie kamst du eigentlich dazu, in deiner Kindheit Volksrussische Sachen zu machen? Was kann ich mir darunter eigentlich vorstellen?

CC: Hast du das aus dem Fanzine?

GR: Ich möchte nicht wissen, in was ich allem gewühlt habe.
\"leichtes Grinsen beiderseits\"

CC: Volksrussische Sachen...

GR: Wenn\'s nicht stimmt, berichtige es irgendwie.

CC: Ich weiß jetzt nicht, was du damit meinst. Es geht wahrscheinlich darum, was wir vor Corvus Corax für Musik gemacht haben. Das war nicht in der Kindheit, das war sozusagen in der Jugend, da haben wir einfach internationale Folklore gemacht und da waren natürlich auch solche Sachen dabei. Es war quer durch den Gemüsegarten. Europa, Asien und das war abgefahren. Wir waren so ein bisschen Punker und sind durch die Lande gezogen, haben aber auch auf Offiziellen mal ab und zu Mucke gemacht. Wim hat Trompete gespielt damals, der Robert, also der Frontmann von den Inchtabokatables, der hat Geige gespielt und ich eben Gitarre. Wir waren ein wüster Haufen und keine Folklore, wie man sie sich heutzutage vorstellt... Verstärkte Punkmusik.

GR: Gut, ich hab´ den Faden verloren. Machen wir also mit der Tour weiter. Wie ist das bei dir persönlich, tourst du lieber oder magst du lieber Mittelaltermärkte?

CC: Also, Mittelaltermärkte wollen wir im Prinzip eigentlich gar nicht mehr machen. Nur noch ganz große Sachen wie Kaltenberg, das ist für uns ganz wichtig. Corvus Corax und Kaltenberg gehört inzwischen zusammen, sagt auch der Prinz Luitpold und die Veranstalter vor Ort. Es gibt eine Menge Mittelalterveranstalter, die unter dem Deckmantel des Mittelalters viel Geld verdienen wollen. Mit denen wollen wir nichts mehr zu tun haben. Dass man irgendwo steht, wo eine mittelalterliche Bockwurst verkauft wird, dann da rumduddelt und eine feste Gage bekommt, vielleicht auch nicht mal wenig, weil die vielleicht von der Stadt auch noch Geld bekommen haben, so etwas wollen wir nicht! Das wollen wir auch unseren Fans nicht antun. Und dann gibt es einige mittelalterliche Veranstalter, die wollen mit uns nichts mehr zu tun haben, weil wir zu viele Leute ziehen. Zu viele junge Leute, und die kaufen diesen ganzen Plunder nicht, sondern die stehen alle am Bierstand. Das ist dann wie ein mittelalterliches Festival. Die sagen sich, dass da Corvus Corax spielt, dann spielen da vielleicht auch noch ein paar andere, da sind da noch ein paar Gaukler, dann zieht so eine Gemeinde quer durch Deutschland, die treffen sich da und haben drei Tage Party. Der Veranstalter sagt dann, die nehmen im Prinzip den Bürgern den Platz weg. Deswegen ist es für uns naheliegend gewesen, einfach auf Tour zu gehen. Da kommen ganz bewusst die Leute, die uns sehen wollen, und das finden wir eigentlich besser. Natürlich lieben wir es, auf Burgen zu spielen, das ist auch wie eine Tour, wie auf dem Wässerschlössle oder Burg Finkenstein und so. Wir versuchen also noch einige Burgen zu ergründen, und dann da Konzerte zu geben.

GR: Wie kam es eigentlich dazu, dass ihr auch Kirchen mieten konntet? Wie schafft man das?

CC: Das lief im Prinzip über die örtlichen Veranstalter, und wir wollten das einfach mal ausprobieren, wie die Kirche reagiert, und mit einer Ausnahme hat das gut funktioniert. Dazu werde ich aber nichts weiter sagen.

GR: Ich hätte auch nicht weiter nachgefragt. \"leichtes schmunzeln\"... \"Gelächter\" Wie war denn das so, das erste mal in einer Kirche zu stehen?

CC: Das war nicht das erste mal in einer Kirche, wir haben vor Jahren schon mal ein Konzert mit Corvus Corax in einer Kirche gehabt. Das Traurige war an diesem Tag, dass unser Rabe besoffen war, und der hat in die Kirche gekotzt. Mitten im Konzert haben die Leute so wispernd gesagt: \"Ey, euer Rabe kotzt\". Der hatte da so einen kleinen Korb, da ist er kopfüber reingefallen, und als wir dann nach dem Konzert nachgeguckt haben, da lag er auf dem Rücken und die Beine hingen so in der Luft und er hat sich nicht mehr bewegt. Wir hatten schon Angst, aber der war einfach nur besoffen. Wir waren nicht daran Schuld, irgend jemand hat ihm Bier oder Wein hingestellt. Da hat wohl jemand an ihm rumgemacht. \"herzhaftes Gelächter\"

GR: Das ist auch nicht schlecht, das habe ich auch noch nicht gehört... Wie kann es eigentlich sein, dass das Mittelalter die Leute heutzutage so fasziniert, dass da so ein Boom daraus geworden ist?

CC: Also, was uns betrifft, ist das Mittelalter nur ein Transportmittel für unsere Musik, für unseren eigenen Stil. Wir nehmen mittelalterliche Melodien und machen daraus Corvus Corax. Wir haben dadurch natürlich auch ganz gewaltig was in der Szene aufgerührt. Dass man nicht nur diese traurige, akademische Mucke hört, die da ständig läuft, sondern dass man sich so ganz derbe Sachen anhören kann. In dieser technischen Welt, mit diesem ganzen Techno und so, will man eigentlich ein bisschen weg davon. Fantasy, Herr der Ringe, das ist ja nicht nur das Mittelalter, es ist ja auch ein bisschen die blumige Zeit der Renaissance, des Rokoko und vorher auch die der Antike. Wenn man sich den Gladiator anguckt, muss das eine interessante Zeit gewesen sein, nicht so blumig wie das Mittelalter.

GR: Vor allen Dingen nicht so romantisch.

CC: Das Mittelalter war gar nicht so romantisch, das wird verromantisiert!

GR: Was war bis jetzt der beste Auftritt, den ihr auf dieser Tour hattet?

CC: Der Beste... Es gibt natürlich ganz gewisse Unterschiede, also es gibt einmal die Spielqualität, dann gibt\'s den Ort, wo die meisten Leute waren, wo es am lautesten war, wo man die meisten Hormone ausgeschüttet hat, wo man gute Laune hatte. Das kann man so einfach nicht sagen. Höhepunkt, denke ich mal, war auf alle Fälle München, da war die Muffathalle ausverkauft, und das ist eine riesengroße Location. Es waren ungefähr 1 400 Leute da, und da mussten wir dann schon mit Raummikrofonen arbeiten, sonst hätten die Leute hinten die Ansagen und den Gesang nicht mehr verstanden.

(Leicht irritiert beobachtete ich während der Ausführungen Castus, der unbeeindruckt weiter erzählte, wie Teufel gen Toilette wanderte, mich kurz angrinste und hinter der Tür verschwand. Nur um seinen Kopf wieder herauszustrecken und noch breiter zu grinsen als vorher. Als ich dann zurückgrinste und ehrlicherweise meine Aufmerksamkeit bei ihm war, griff eine Hand (womöglich seine verdeckte eigene) an seine Kehle und zog ihn ins WC.)

CC: Natürlich auch Rostock in der Kirche, der St. Nikolai-Kirche war das glaube ich, da hatten wir eine geile Akustik. Es gab wenig Tage, wo wir ein ungutes Gefühl hatten. Selbst am Anfang, wo nicht so viele Leute da waren, nicht so viele sind halt um die dreihundert bis vierhundert Leute, da hat es funktioniert.

GR: Mitreißend seid ihr definitiv.

CC: Höhepunkt war auch Bad Kissingen. Der Veranstalter hat ein bisschen falsche Werbung gemacht, da er uns nicht so kannte und nicht wusste, was wir so machen. Der hat Werbung für mittelalterliche Musik gemacht und da sind Stuhlreihen aufgestellt worden und da kamen auch eine Menge Omis und Opis auf Krücken und haben sich dann da hingesetzt, und dann passierte es auch: Erst mal saß da vorne ein Schlipsträger neben einem Typen in Ritterrüstung. Genauso roch es auf der einen Seite nach Patchouli und auf der anderen nach Hugo Boss und das ist sehr interessant. Die saßen dann alle da, und als wir anfingen zu spielen, sprangen die jungen Leute auf und haben dann da getanzt. Da warfen dann einige alte Leute die Krücken weg oder die Krücken gingen nach oben. Vier alte Damen sind in der Pause gegangen, aber ich denke mal, vier bei dieser ganzen Masse sind okay, und die anderen waren alle begeistert. Also mussten wir zwanzig Minuten Zugabe machen.

GR: Habt ihr nicht Angst, dass ihr nur aus Prestigegründen oder als eine Art Modeerscheinung gehört werdet, dass man sich denkt, jetzt ist halt der Mittelalterboom, und jetzt müssen wir Corvus Corax hören?

CC: Gar nicht, weil wir ständig was Neues machen und im Prinzip ständig auf die Szene einwirken. Wenn man sich die letzten zwei Corvus Corax-CDs anhört, und wenn man dann von anderen Mittelalterbands die Musik hört, so schnell sind sie dann doch nicht. \"Castus lacht\" Das glauben ja viele nicht, wir haben komplett auf jegliche Elektronik verzichtet. Wir haben also leise Instrumente laut gemacht. Das ist das was wir in Studioproduktionen machen. Das finden wir eben faszinierend, dass man also zum Beispiel eine Maultrommel total verschärft spielen kann. Aber was da drauf ist, haben wir auch wirklich gespielt.

GR: Dass es eine andere Band namens Corvus Corax gibt, weißt du?

CC: Ja, in England.

GR: Gibt es da öfter Probleme, irgendwelche Verwechslungen?

CC: Es ist für uns wichtig, dass das eine Metal-Band ist, und wir machen unser Mittelalter. In der Zeitung steht dann eben, das ist nicht diese Mittelalterband, die ihr alle kennt, sondern die kommen aus England. Geile Werbung für uns! Wir wollten sie auch irgendwann mal kennen lernen, aber bisher hat sich das nicht ergeben. In Deutschland dürfte das nicht sein, wir hätten das auch \'worldwide\' anmelden können, dass die andere Band das nicht machen kann, aber das ist Blödsinn. Erst mal kostet das einen Haufen Geld, und außerdem ist das okay, wenn man sich nicht in die Quere kommt. Und wir sind zwei verschiedene Typen, und ich glaube dass die Anderen ein größeres Problem damit haben. Uns gab\'s schon früher, und Corvus Corax hat inzwischen so viele CDs verkauft und hat schon einen Namen, nicht nur in Deutschland, sondern europaweit, dass eher die ein Problem haben. Wir finden das lustig und freuen uns auf den Tag, wenn wir die einmal kennen lernen können. Dann aber lieber mit Tanzwut.

GR: Das würde, glaube ich, besser passen.

CC: Einfach, um zu bestehen bei der Lautstärke.

GR: Ich habe gelesen, dass ihr einem Computerspiel Leben mit eurer Musik eingehaucht habt. Wie seid ihr dazu gekommen?

CC: Dracula?

GR: Ich glaube es hieß Gorasul von Fantech. Es wurden zwei Lieder der Viator benutzt.
\"Achselzucken und ein sehr ratloses Gesicht von Castor!

GR: Okay, dann lassen wir das.

CC: Schreib mir das mal auf.

GR: Ja, mache ich dann. Was hältst du persönlich vom Internet?

CC: Ich finde es toll, dass da der Anarchismus noch ein bisschen vertreten wird. Es gibt eine Menge Internetfreaks in Berlin. Das sind total die Internetanarchisten, die da so richtig Quatsch machen, mit Viren um sich schießen, das finde ich witzig. Bei uns im Studio, da haben wir so ein kleines Ding, wenn das mal wieder zerschossen wurde... Ich finde das sehr wichtig, es ist jetzt einfach mal möglich, weltweit zu korrespondieren. Wir kriegen Mails aus Mexiko, da waren wir ja nun schon, oder aus Australien. Die fragen dann, wann wir endlich mal vorbeikommen, oder wie sie an eine CD kommen. Die unterhalten sich untereinander im Forum und mich fasziniert das. Ich finde es auch sehr interessant, was man für ein Wissen daraus ziehen kann. Also, wenn uns irgend etwas interessiert, setzt sich der Andreas an den Computer, dann \"bamm\" \"wedelt mit den Armen\" und auf einmal wissen wir wieder etwas mehr. Das war früher nicht so einfach. Es steht nicht alles im Lexikon, vor allem nicht so weit. Untereinander arbeiten wir mittlerweile auch schon mit Telefon und Internet, Mails verschicken und das ist wichtig für uns.

GR: Du hast gerade schon Mexiko angesprochen. Ihr seid auch sehr weit rumgekommen. Welches Land hat euch am besten gefallen, also auch von der Stimmung her?

CC: Das ist schwer, jedes Volk ist für sich gesehen anders. In Japan fasziniert die Kultur, in Mexiko die Kultur, aber auch das Ausgeflippte. Die sind nicht so reserviert wie die Japaner. Japaner sind sehr in sich gekehrt, aber trotzdem macht es Spaß, da zu spielen. Eigentlich kann man sagen, sind wir gerne unterwegs, und je mehr wir unterwegs sind in anderen Ländern, um so geiler sind wir drauf und freuen uns. Wir sind natürlich auch gerne mal zu Hause, aber anzustreben ist, dass wir in Zukunft nicht mehr so viel in Deutschland touren, wir wollen es ja auch nicht übertreiben! Lieber ein paar große Sachen machen. Und dann spielen wir demnächst mit Tanzwut in Holland, Italien und Österreich. Aber dann auch noch weiter. In Polen zum Beispiel ist ein total geiles Publikum. Tschechien, die flippen ein bisschen mehr aus, die sind cooler als die Deutschen. Aber das ist nicht so schlimm. In Deutschland ist das hin und wieder auch ganz extrem. Wenn man die Hamburger dann hat, dann flippen die richtig aus, aber die musst du erst einmal kriegen und wir haben sie inzwischen! Bei denen geht es mittlerweile von Anfang bis Ende durch, früher hat es eine Dreiviertelstunde gedauert. Die Berliner sind sehr reserviert.

GR: Ein Heimspiel?

CC: Nein, es ist eben kein Heimspiel, dann steht da die ganze \"Musikerpolizei\", alle mit verschränkten Armen, und nerven uns. Es ist manchmal ärgerlich, dass man auf die Kollegen eingeht, die können ja da hinten stehen, aber wenn die vorne stehen, dann ist das nichts.

GR: Das glaube ich. Wie viele Sprachen sprecht ihr jetzt eigentlich, außer diesem Rotwelsch?

CC: Das ist unterschiedlich, wir sprechen ja alle deutsch, alle mit verschiedenen Dialekten, denn wir waren ja viel unterwegs. Englisch sprechen wir alle, der eine mehr, der andere weniger. Dann haben wir ein paar Lateinspezialisten, Mittelhochdeutsch, ein bisschen französisch und der Werner, der ist gerade am Spanischen dran. Und dann haben wir noch einen Italienischspezialisten, der das mit dem Latein ganz gut hinkriegt. Wir sind schon immer irgendwie auf der Suche. Es ist nicht so, dass wir Sachen perfekt sprechen. Aber wenn wir unterwegs sind, dann gucken wir schon mal, wo wir hin wollen, damit wir im Cafe wenigsten \"Café au laît\" sagen können und \"Merci\".

GR: Sprecht ihr eigentlich auch Rotwelsch untereinander, so wenn es keiner mitkriegen soll?

CC: Das ja, also wenn wir irgendwo sitzen in der Öffentlichkeit und wir wollen uns irgendwelche Sachen sagen, die keiner verstehen soll, dann sprechen wir Rotwelsch.

GR: Ist es nicht unfair, dass einige Lieder in dieser Sprache geschrieben sind, die keiner versteht?

CC: Nein, das ist Kunst. Außerdem ist das eine Schalksnarretei.

GR: Ich frag dann nicht weiter. Stimmt es, dass Mooshammer eure Outfits entwirft, oder war das nur für Tanzwut?

CC: Das war mal ein Kostüm für Tanzwut, eigentlich eine Präsentationsgeschichte, die konnte man nicht auf der Bühne anziehen, weil das hätte nicht lange Bestand. Das war so eine einmalige Geschichte.

GR: Wer macht sonst eure Kostüme?

CC: Das machen wir selber, also alle. Bei Tanzwut und Corvus Corax machen wir unsere Klamotten selber, inzwischen sieht man das ja auch bei anderen Gruppen schon in dieser Art. Den Stil haben wir kreiert, das so zu machen, das gab\'s vorher nicht. Ist im Prinzip kein original mittelalterliches Ding. Wir haben eine Schuhmacherin, der haben wir auch gesagt, wie unsere Schuhe aussehen sollen.

GR: Entsprungen eurer Phantasie?

CC: Es soll ein wenig erotisch wirken, soll praktisch sein, deshalb auch Leder, dass braucht man nicht waschen. Das reinigt sich von alleine. \"grinst breit\"

GR: Das ganze Goldspray, geht das nicht bei der Show ab?

CC: Teilweise ist es vergoldet, also echtes Gold, und teilweise ist es Goldspray, das hat schon Bestand.

GR: Wie kommt ihr eigentlich dazu, Tanzwut zu machen, also Corvus Corax gab\'s ja zuerst?

CC: Wir hatten eigentlich keine Lust mehr, mit Corvus Corax weiterzumachen, wir wollten eigentlich aufhören. Und dann haben wir gesagt, wir probieren es jetzt mit einem neuen Ding. Corvus Corax macht jetzt ein Demo, und das heißt Tanzwut mit dem Song Tanzwut darauf. Und dann haben einige Leute das falsch verstanden und dachten, dass Tanzwut der neue Bandname ist, und dann gab es auf einmal Tanzwut. Damit ist dann unser Manager zu einer Plattenfirma gegangen. Die schien begeistert, und dann sind wir mit Tanzwut ins Studio gegangen, haben die ersten Gigs gemacht. Auf einmal hatten wir Bock, da gab es wieder großartige Angebote für Corvus Corax, wir haben über eine neue CD nachgedacht, und auf einmal gab es wieder einen Ansporn für uns. Und dann entwickelte sich der neue Stil. Grooviger werden, also nicht nur bummbumm machen, sondern bummbumm, aber schön groovig. Das werden wir demnächst dann auch bei anderen Bands hören. \"lacht\" Aber das ist ja nicht schlimm, das ist ja im Prinzip mit unsere Aufgabe. Es ist immer wichtig, dass man vorne bleibt.

GR: Stört es euch nicht, dass Tanzwut dauernd mit Rammstein verglichen wird?

CC: Das ist meiner Meinung nach einfach eine Oberflächlichkeit der Presse. Nur weil eine Band Erfolg hatte, muss nicht alles, was deutsch ist und im Zweifelsfall auch tief gesungen ist, danach klingen. Rammstein war nicht die erste Band, die so was gemacht hat. Hier in Braunschweig gibt es, glaube ich, sogar eine Band, die haben vorher schon so eine Musik gemacht, teilweise in englisch, aber auch in deutsch. Krupps hat so was auch gemacht in englisch. Man hört also ständig so eine Musik. Die hat ja auch schon Joachim Witt (Der Goldene Reiter) gemacht. Der hat das ja schon Anfang der achtziger Jahre in dieser Art zelebriert, und auf einmal gibt es eine Band, die damit ganz schwer Kohle macht, und das ist geil. Wir kennen die persönlich, und das waren früher auch Musiker, die nebenher in der Kneipe arbeiten mussten, konnten aber nicht davon leben. Die regen sich auch darüber auf. Es ist aber so, dass jede Mittelalterband, die versucht ihren eigenen Stil zu finden, auch von anderen Leuten gesagt bekommen, dass klingt ja wie Corvus Corax. Deswegen unterstützen wir ja auch andere Leute. Wenn die ankommen und fragen, habt ihr da Material, dann sagen wir, okay ja klar, haben wir. Wir könnten auch sagen, hier Spielleute, guckt euch mal die Originalsachen an, oder wir geben euch neues Material, damit ihr nicht unseren alten Scheiß spielen müsst. Damit das alles ein bisschen bunter wird und nicht so einfarbig ist. Es gibt so eine Frauenband, die mit fünf Frauen auf der Bühne steht... \"sucht nach Worten\"

GR: Filia Eratta?

CC: Genau, finden wir total witzig. Mit denen würden wir gerne mal auf Tour gehen, aber das ist immer auch so ein Geldproblem. Mit Vorband, das funktioniert im Mittelalterbereich nicht so mit den Plattenfirmen, dass die so was finanzieren.

GR: Stimmt es, dass ihr mal bei Andreas Türk in der Show wart?

CC: Ja, nicht nur da.

GR: Wo denn noch überall?

CC: Das kann ich mir nicht merken, weil ich mir so was auch nicht angucke. Ich habe noch nicht mal eine Kopie von dem Video gesehen. Bei Vera Am Mittag waren wir schon mal.

GR: Zu welchen Themen?

CC: Bei 1,2 Oder 3 waren wir mal zum Thema Mittelalter. Für Kinder war das, die fanden das alle total gut. In einer Show, ich glaube das war beim Türk, wollte einer mal mit dem Schwert kämpfen und stand total auf Mittelalter und seine Lieblingsband war halt Corvus Corax. Da wurden wir dann eingeladen und haben gespielt. Der war dann total begeistert. Da wollten wir ihm noch eine Freikarte für ein Konzert geben und da meinte er: \"Ich habe schon ein halbes Jahr die Karte\". Das war ein richtiger, echter Fan.

GR: Wie fühlt man sich da so?

CC: Stolz, kurz und knapp: Stolz.

GR: Habt ihr auch mal irgendwas in Richtung Videoclips, Filme und so gemacht?

CC: Mit Tanzwut haben wir das gemacht, leider hat das nicht ganz so funktioniert, weil das ein bisschen gruselig war. \"lacht\" Es überkam mich mal in der Nacht. Wir haben ja früher Filmmusik gemacht, aber momentan haben wir keine Zeit und auch nicht mehr diese großartigen Verbindungen. Ab und zu wird Musik von uns genommen, aber wir würden gerne mal wieder, wie früher, speziell für einen Film Musik machen.

GR: Schauspielerei?

CC: Haben wir auch gemacht. Fällt uns nicht so schwer.

GR: Das glaube ich gerne.

CC: Das Leben ist sowieso im ganzen auch nur ein Spiel.

GR: Spielt ihr auf der Bühne oder seid ihr das wirklich?

CC: Wir sind Profis. Manchmal spielen wir, wenn es einem nicht so gut geht, muss er eben spielen. Man sieht es einem vielleicht an, aber weiß gar nicht, wie dreckig es ihm wirklich geht. Wenn man am Abend vorher viel gesoffen hat, oder wenn mal gerade was dramatisches passiert ist oder so.

GR: Hm, kann ich verstehen. Ich hab´ hier dann keine weiteren Fragen und bedanke mich für das Interview!

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(Kann sein wir haben auch nur vergessen nachzutragen... Wenn Konzerttermine bekannt sind, ist auf j e d e n Fall was in der allgemeinen Tourdatenliste drin.)

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